小汇说:如果有一种童年的回忆叫让人忘不掉

如果有一种动画片头叫让人泪目的熟悉

那一定是“上海美术电影制片厂”

▲熟悉的片头LOGO“眼睛瞪得像铜铃,射出闪电般的机灵”

不管是给我印象最深的母螳螂吃公螳螂情节的《黑猫警长》

还是给我留下童年小阴影的《天书奇谭》

大喝“妖怪,哪里跑!”的葫芦娃

智谋胆大的齐天大圣孙悟空

一幕幕经典,一部部占据童年的动画,都是小汇心中最美好的回忆。但是,如今随着时代的发展,动画手段和技术的前伸,曾经辉煌的上海美术电影制片厂却好像在渐渐淡出。是为一大遗憾。

小汇今天,为大家带来的是“上海美术电影制片厂”的故事。

(文章来源:知中ID:ZHICHINA2017)

不久之前,童话大王郑渊洁之子郑亚旗宣布了要将父亲早年的舒克和贝塔的故事重拍的消息。

早在上世纪90年代,这段故事曾被上海美术电影制片厂拍成过动画《舒克和贝塔》,成为了一代人心中的经典,至今在豆瓣的评分还高达8.6。

而如今,新版《舒克和贝塔》的合作对象早已不是上海美术电影制片厂。要知道,作为中国规模最大的也是历史最老的动画制片厂,上美长曾产出了大量的经典动画,如果说这一代的小朋友看得是《小猪佩奇》、《喜洋洋和灰太狼》、《熊出没》等动画片,那么70、80、90后看得都是那时候全部由上美厂包揽的所谓的「美术片」。

《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《没头脑和不高兴》、《九色鹿》等都是上一代上上一代人们童年回忆里耳熟能详的经典动画。作为中国动画甚至是亚洲动画曾经殿堂级的存在,上海美术电影制片厂一直都是一座难以逾越的高山,可是这座高山在现如今的国产动画市场却早不见了其巍峨的身姿。

提起我国的经典动画,能列举出来的几乎都是上世纪90年代之前的,而现今的上美厂又有什么动静呢?去年年中,上美厂宣布了要重拍《我为歌狂》的消息,将近一年过去了也没掀起什么水花来,为什么现如今技术发达了、制作环境也改善了,却再也无法复制以前年产上百部、屡获国际大奖的辉煌了呢?

上个世纪20年代,万氏四兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)看了美国的动画片《逃出墨水井》,大受鼓舞的他们决心创造属于自己国家的动画。几年之后,完全靠自学的他们制作出了中国历史上第一部由真人和动画合成的短片《大闹画室》。

▲《大闹画室》

到了1941年,亚洲第一部真正意义上的动画长片《铁扇公主》在万籁鸣和万古蟾的导演下也诞生了,这部抗战时期超过一个小时的神作,只比世界上第一部动画长片《白雪公主》晚了三年。

▲动画长片《铁扇公主》片头

以上便是上美厂成立之前的探索道路,除了《大闹画室》和《白雪公主》,在没有正式建厂前还产出了90多部由美术片组摄制的美术片。直到1957年4月,上海美术电影制片厂终于正式成立,一座丰碑式的存在拉开了它的传奇大幕。

1958年,万古蟾带领一批青年工作者,在研究了中国的剪纸艺术之后,拍摄出了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。

1960年,在漫画家特伟的指导下,一批优秀的美术工作者将中国的水墨画元素添加到了动画里,诞生了新中国第一部水墨画风格的美术片《小蝌蚪找妈妈》。

▲1962年的《没头脑和不高兴》

▲1979年的《哪吒闹海》

▲1981 年的《九色鹿》

▲1984年的《黑猫警长》

▲1986年的《葫芦娃》

▲1987年的《邋遢大王》

▲1989年的《舒克和贝塔》

1994年的《魔方大厦》

这一路走来的辉煌成绩,可以说,从创立到发展壮大到享誉海内外,成功的最关键的因素就是那时候国家实施的计划经济。在上世纪70年代末80年代初,我国的社会主义还处在巅峰时期,在上海美术电影制片厂工作的都是一批纯粹的艺术家,他们一心投身于如何做出最精美的艺术动画来,盈利还是亏损都由国家来担着。

那个时候,一部动画的制作周期是很长的,制作过程也是精益求精。所有参与制作的工作者几乎没什么私利私心,把动画做好是他们唯一的想法,那时候的作品也都追求一个寓教于乐,不仅是一部单纯的给小孩子看得动画,更有教育人的意义,能够满足人民的精神需求。

▲中国美术片的开拓者——万氏兄弟

而到了90年代之后,改革的风向吹向中国,计划经济体制在慢慢衰退,取而代之的是市场经济。

上海美术电影制片厂也必然经历了改革改制这一关,从国家负担管理动画相关的开销到上美厂自负盈亏。让一批本来专心致志做艺术的艺术家们突然来参与市场运作,就是一件强人所难的事情。

在90年代之前,中国动画的运营模式是国家负责统购统销,不计算成本,不面向市场。在60年代初的三年自然灾害刚结束的时候,万氏兄弟在国家那样艰苦困难的时期都能产出制作成本高达一百万人民币的的《大闹天宫》,靠得都是国家的扶持和优惠政策,集全国艺术家优秀之力量只为了一部并不能让人吃上饭的动画片。

▲《大闹天宫》从「向艺术看齐」到「向钱看」

从集体主义到个人主义,从以艺术为导向到以营利为导向,从以前的固定薪酬到以件数计算工资,从满足人民的需求到满足营利的需求,从前的「工匠精神」已经沦为市场经济时代的「逐利者」,艺术的苛求和耐心早就被抛掷脑后。

90年代后来自上美厂的某些动画作品里甚至出现大量的空白,这种情况在条件艰苦的70、80年代都没有出现过,却在90年代之后这样一个精神环境变得恶劣的情形下突兀地出现的一批忠实的观众面前。

可以说,上海美术电影制片厂的衰落,代表了整个社会主义阵营动画的衰落过程,是市场经济对计划经济强有力冲击的结果。

在90年代之后,美日新兴的动画产品又对中国本土的美术片市场造成冲击,拥有更多选择权的观众自然而然会倾向于更新鲜有趣的舶来品;而一直以儿童作为受众的以上美厂为代表的中国传统动画也并没有打算扩展自己的受众群,白白流失了一大批年轻观众。

▲建国后第一部市场化运作下的动画片《宝莲灯》(1999)

日本著名的动画制作人高畑勋在2014年接受《南方周末》的采访时还谈到了有关中国动画的问题:「我们向上海美术电影制片厂赠送了《风之谷》的胶片,并与大家做了深入交谈。当时围绕分配的问题,对方问了许多。吉卜力现在是职员固定薪酬制,但当时日本所有的公司都是计件付酬,就是按照原画一张多少钱、动画一秒钟多少钱来计酬的制度。他们当时只关心这个问题。因为“四个现代化”刚刚开始,他们认为统一工资是不合理的,应该引进日本的计件薪酬制度。我们感到很失望。」

▲高畑勋(南方周末/图)高畑勋同时也谈到宫崎骏的看法:

「宫崎骏对中国的失望无以复加。我在这一点上也是如此。因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的,没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬,就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱,而系列片只要搞好开头的部分,角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。之前中国同行那种每一部短片都尝试新手段的创作方式,在日本就是完全行不通的。我必须要提醒他们,中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化,现在上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。」

▲高畑勋对中国动画师特伟的水墨动画片惊叹不已。

他看特伟早期的《小蝌蚪找妈妈》,「看得都傻了」。高畑勋把能创作出这样的作品,归结为中国电影制片厂当时的体制。(南方周末/图)上海美术电影制片厂没有在国家经济转型的浪潮中存活下来,未来出生的新一代也未必有机会再看到曾经那些辉煌的经典之作。现在的人总在吐槽以《喜洋洋灰太狼》为首的国产动画有多糟糕多么毒害童年,可是有的人不知道的是,以前的国产动画曾经也是国人的骄傲啊。

国漫未来的路在哪里,不得而知,庆幸的是,至少有人见证过它的辉煌。

你最喜欢的国产动画是哪部?